El corredor nocturno. Gerardo Herrero

Guión sin sorpresas a pesar de la intención, y por si acaso había alguna duda, el propio cartel de la película nos da la clave, absolutamente innecesario, por otro lado. No queda clara la trama por la que comienza todo, ese oscuro pasado de trepa por un puesto en el que una mujer sexy parece ser la clave, que no sería mal comienzo si de verdad fuera una historia negra de ambición y asesinato, tración y locura. Desde el primer moemento, nos da excesivos detalles para saberlo, el personaje de Solá es ese lado ocuro que anda dormido en la mediocre y gris vida de Sbaraglia, esa réplica que hará que cambie su personalidad, suponemos que en algún momento fue, y le convierta en el tiburón de los negocios que realmente quiere ser y parece que no se atreve. El personaje de la amorosa mujer, psicóloga argentina, y con un desdoblemiento de la personalidad en casa, paradoja floja, termina siendo realmente fácil dejarla fuera de sitio con un argumento manido sobre la controladora esposa cuando debe estar claro que el muchacho desbaría y que debería haber sacado su profesionalidad en ese momento, una mujer inteligente al lado de un ejecutivo agresivo.

En fin, otra peli para olvidar

La isla interior.

Cuando una película está financiada por una Comunidad Autónoma sabes que es porque se ha rodado allí, y les sirve de patrocinio turístico. Cuando además participan otras como Madrid y Murcia, a pesar de que la última ni sale ni se la nombra, a mí, personalmente, se me encienden las alarmas de ver qué nos están vendiendo. Es raro porque participa Alberto San Juan que parece un tipo comprometido con causas justas. Así que asisto al preestreno con ganas de ver qué nos ofrece esta pareja de directores que se hicieron famosos por comedias como Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí.

La película nos cuenta la historia de tres hermanos reunidos ante la inminente muerte de su padre, diagnosticado como esquizofrénico. Ellos viven con el temor de haber heredado su  locura, con una incapacidad extrema de tener relaciones interpersonales y una desvinculación de normas sociales extrema. Se les cuela el humor en los personajes secundarios, así que, en esa sonrisa desgarrada que se forma en la extraña unión de situaciones dolorosas y cómicas a al vez percibo un esperpento. Pero cuando intento rascar de qué nos reímos sin fuerza, no hay fondo: los personajes están construidos sobre clichés; en nigún caso es un drama sobre la locura porque no desgrana qué significa vivir con una enfermedad mental; los personajes son freaks, más que otra cosa; la imagen que presenta el loco está basada en esteriotipos, más como raritos que no saben comportarse, que como enfermos; la imagen de la mujer que se nos presenta… de eso ni hablamos; y el hecho de que el padre esquizofrénico haya abusado de una de las hijas, parece de comedia bufa, como si los pederastas fueran todos esquizofrénicos y no delincuentes  (por cierto, hoy sale en prensa que la iglesia une los abusos a la homosexualidad, da un poco de miedo el tema). Con este análisis entiendo por qué no han tenido reparos en financiar la peli.

Definitivamente, y a pesar de que Alberto y Candela son de los mejores actores de este país, esta será una película para olvidar.

La buena nueva. Helena Taberna

Cada nuevo episodio de la guerra se tilda de “otra película sobre la Guerra Civil” y sin embargo no nos cansamos de ver pelis sobre guerras yanquis. Si nosotros no nos ocupamos de nuestra historia… Así que sí, apoyo el cine español, el que trata de la guerra y lo demás. Y la guerra, casi cien años después, sigue resultando problemática, que si mejor no abrir heridas, dicen unos, que si la memoria se la debemos a los muertos, dicen los otros. No me imagino en alemania a nadie diciendo que no quiere hablar del Holocausto porque se levantan heridas, que es mejor dejarlo, no saber quiénes murieron, ni dónde están, ni qué pasó realmente en cada caso, ni qué pasó con su dinero o si se robaron sus hijos (en España la cifra podría rondar los 200.000, pero no ha habido investigación). No me puedo imaginar comentarios así, con total normalidad, en Argentina o en Chile, que fue una época oscura y que todo el mundo cometió errores: bueno, pues uno lo hacían desde una dictadura, con armas y con ayuda nazi y los otros con población civil y en apoyo de la democracia y la libertad. Así y sin pensarlo mucho no sé si es “exactamente” lo mismo.
Así que sí, podemos quejarnos de que los fascistas son malos malos, tampoco recuerdo que salgan nazis muy buenos en pelis yanquis, y no es que salgan haciendo cosas extrafalarias y fuera de la realidad: mataban sin juicio previo, a civiles, a las mujeres las rapaban el pelo y las hacía beber aciete de ricino y las paseaban por el pueblo para escarnio público, los muertos se quedaban en la cuneta, “para acojonar” al resto, y la iglesia se puso del bando ganador, con misas en las que sonaba el himno nacional y se hacía el saludo fascista. Si mostrar eso hace que los malos parezcan muy malos, va a ser que lo fueron.
Lo único lamentable es que las actuaciones de la pareja protagonista ha quedado floja, aunque destacan algunos personajes secundarios, como el obispo, que parte de aconsejar ser el más rojo del pueblo para ganar feligreses a enfadarse por llevar la contraria a la falange; o la pobre madre orgullosa de que su hijo vaya al frente y destrozada cuando se lo devuelven vegetal y en silla de ruedas. Me ha resultado especialmente emotivo el padre que va a ejecutar y prefiere no confesarse porque el no se arrepiente ni de ser republicano ni de ser vasco, elemento que sale de refilón y que hubiese sido interesante una mayor profundidad.
Espero que pronto se lleve al cine la novela de la Grandes, me imagino que de difícil financiación porque trata de un tema tremendamente delicado: de cómo hubo parásitos que se aprovecharon de la desgracia ajena para hacer negocio, robando sus casas (habría que ver cuántos propietarios legítimos quedan en el Viso de Madrid) y creando el nuevo y floreciente panorama empresarial del que somos herederos.

Cobardes. Corbacho y Cruz

Con dos películas y una serie esta pareja ha conseguido ganarse todo mi respeto. En Cobardes se nos narra una historia de acoso escolar. Estamos habituados a las pelis yanquis en las que el bien se restablece después de una lección bien aprendida. Pero esto es un producto nacional, así que no hay animadoras ni equipo de fútbol americano, no hay profesor guay ni padres enrollados que te sacan de apuros, tampoco es una película de suspense en que los malos resluntan ser en realidad extraterrestres, eso se lo dejamos a los de allá. Aquí nos importan otros temas, con otros matices, la crueldad del ser humano, aprendida de nuestros mayores, heredada de los suyos, cómo asimilamos las estructuras de poder, cómo se valora el silencio, su peso, y cómo la víctima puede no serlo tanto.
Lo mejor, ese detalle de humor, en el que la respuesta, el desenlace, nos viene nada menos que de un mafioso italiano, nada menos moralizante. Y la canción con la que termina la película, una estupenda de Love of Lesbian, que acaban de sacar nuevo disco, y cuya letra puede resumir el argumento de la peli:

Tapas. Corbacho y Cruz

Un ejemplo claro de cómo la cotidianidad se puede reflejar en una peli sin caer en pedanterías, groserías ni feísmo. Me está gustando mucho la serie que han creado para RTVE, y no he podido resistirme a ver su ópera prima como realizadores. El elenco de actores es parecido, y la línea de trabajo también, algún momento de humor, algún momento más emotivo, nada de dramones de medio pelo. Y todo hecho con sencillez. Yo no le pido más al cine.

El rey de la montaña

Se nos da muy bien los dramas corales en el cine español. Últimamente también las de miedo. Por supuesto hacemos comedias con un humor muy nuestro. Y estas de suspense clásico se quedan en un no sé, que de tan clásico el final no resulta del todo sorprendente, aunque me haya gustado la puesta en escena, el ritmo, las actuaciones y un par de detalles dle final. Hay dos póster que anuncian la película, en éste que os muestro se ve el desarrollo de la trama, en el otro se avanza el final. De todas formas la recomiendo, porque me ha resultado muy entrentenida y tiene muy buena imagen. No pasará como obra maestra pero sí es muy visible.

Gente de mala calidad. Juan Cavestany

Enésima comedia feísta que intenta hacernos gracia mostrando lo mediocres que podemos ser. Pero me temo que el humor que me hace gracia tiende más al esperpento, al absurdo o al humor negro. No he visto más que un par de guiños, más bien de intentos de guiños, en esta peli que no ha conseguido hacerme reir. Destaco el trabajo de Alberto San Juan y el desatinado reparto de secundarios teñidos por actores televisivos haciendo el mismo papel que en sus respectivas series: qué desperdicio de talento.

Oculto. Antonio Hernández

Después de En la ciudad sin límites, qué sí que me parece que sea una película que merezca la pena, Antonio Hernández se enreda en un thriller psicológico, donde mucho misterio y tensión no hay aparte de un par de imágenes tomadas de las millonésimas pelis de terror y que sabemos que asustan: una vieja llena de sangre en el pasillo de un hotel que te persigue, sin duda acojona. Suspense tampoco es que haya mucho, si se ve desde la mitad de la peli que uno de los personajes está intentando volver loco al otro. El personaje de Sbaraglia podría no existir, menos mal que nos regalan un plano de él desnudo, eso levanta la peli. Me imagino que en el mismo sentido habrá quien agradezca la secuencia de Angie Cepeda desnuda por Madrid.

Concursante. Rodrigo Cortés

Dentro del ciclo Sbaraglia llegamos a Concursante, más que una película una fábula sobre cómo funciona la economía, lo atrapados que estamos y, sin duda, nos explica, muy elementalmente, el lío que el que parece que andamos metidos.

La historia nos remite a El club de la lucha, otra película antisistema, pero con un final más moralizante, y por lo tanto descorazonador. Ésta nace como comedia ácida, la estadounidense como thriller con final sorpresa y con una ideológia más marcadamente anárquica.

Martín es un profesor asociado en la universidad, con un sueldo que no le permite mantener el increible premio que le ha tocado, tres millones de euros en cosas, no en efectivo. Pero las cosas cuesta mantenerlas, y hay que pagar impuestos, el círculo en el que se mete es insalvable, el final, esperable, sobre todo si terminas pecando de codicia.

Viéndola puedes preguntarte cómo es posible que un profesor de Historia de Economía no sepa lo más básico de la economía, que se lo tengan que explicar como un niño pequeño. También me pregunto cómo es posible que gente con másters en las mejores universidades del mundo hayan dejado derrumbarse el sistema económico mundial, cómo es posible que los mayores bancos del mundo lleguen a quebrar.

El final es desalentador: Chete Lera recomienda pillar el dinero y correr, lo que sea, antes de que el sistema te debore, pero el personaje de Sbaraglia está cegado por el estrés, no parece que piense con claridad, ni es una peli de bandidos con sangre fría que terminan dando un golpe magistral y se ríen del sistema. Ésta es una comedia ácida de un pobre desgraciado al que le ha tocado la lotería y el sistema termina deborándole.

La estética de la película es peculiar, unos colores oscuros, fotos fijas y un rimo de spot televisivo. Os dejo un vídeo sobre por qué los préstamos no son más que el timo de la estampita.

Casual Day. Max Lemcke

En ocasiones me acerco a las páginas de cine para buscar información sobre la peli que acabo de ver, para aclarar, por ejemplo que una peli estrenada un año fue producida un par de años antes y que por problemas de distribución no se pudo estrenar antes, fenómeno bastante habitual por estos lares. En algunos casos la gente deja comentarios sobre lo que le ha parecido la película, y me encanta leer los comentarios porque me doy cuenta de que vemos lo que queremos ver, todo el tiempo: una argentina viendo cine argentino verá la mejor producción del año, tienen un patriotismo en toda América sólo comparable al chovinismo francés; algunos sólo ven que la estrella de la película hace un papelón, o que si la historia les conmueve o si se la recomendó Pascual y por eso es buena. En este caso me he encontrado con alguno que no le gustó porque le falta desenlace.
Supongo que por eso los comentarios de los que no somos expertos en la materia deben ser en primera persona. Sin duda me ha parecido una gran película, con una actuación de todos y cada uno de los actores superior a la media: Malena Alterio en su pequeñísimo secundario destaca, así como Alberto San Juan. De Juan Diego o Luis Tosar qué voy a decir si son dos pesos pesados de la interpretación en este país, aunque mi gustos se inclinan más por Tosar, un tipo con cara común que interpreta perfectamente las debilidades, y las mezquindades, del hombre común.
La trama transcurre durante un día en la que una empresa organiza una dinámica de grupo en el campo. Una comedia ácida, muy ácida, con un sentido del humor muy nuestro, que somos capaces de reírnos de lo peor de nosotros mismos frente al espejo, nos muestra al psicólogo que no resuelve nada pero muy metido en su papel, eso sí; al pelota de la empresa; al frustrado perenne; al enchufado; el jefe déspota; a la becaria vapuleada. Desde luego un humor mucho más hiriente que el anodino y sencillo de Cámara Café, porque ésta, en el fondo, es una peli que habla de cosas serias, de nuestros miedos y ambiciones que nos encadenan, que hacen que traguemos con tal de no perder lo que, se supone, poseemos. Por eso lo único que nos queda en determindas circustancias es coger aire y aguantar.