Libero. Kim Rossi Stuart

Tierna mirada del concepto de familia desde el punto de vista de un niño de once años. Es cierto que llegamos a un punto en nuestro crecimiento que miramos a nuestros padres con la distancia suficiente como para saber que no son más que personas, míseras, débiles, como todos, y que la obediencia sin más ya no tiene cabida. Pero como decía mi abuela, que era una mujer sabia, a las personas no se las quiere por sus virtudes, sino por sus defectos, así que ahí está Tomaso, viendo a su padre llorar, perdonando a su madre a pesar de que sabe que se va a volvera ir, y asumiendo que si su padre quiere que juegue de líbero, su sueño de ser centrocampista es secundario. Muy emotiva, otra buena película que se nos pierde entre títulos del montón, ¿en serio a alguien le interesa un perro en Beverly Hills?

Estómago. Marcos Jorge

El cine brasileño, como la publicidad, destaca por su calidad. Con su primer largo Marcos Jorge gana un premio en la Semici de Valladolid. Quizá sea un premio con menos prestigio pero me parece mejor película que algunas que han triunfado en Cannes.
Nuestro protagonista llega a Sao Paulo como un recién nacido y poco a poco va aprendiendo cómo funcionan las jerarquías en la vida: en la cocina, en la cama y en la cárcel. Al final no va a ser tan tonto como parece, porque la lógica se impone. Poder, sexo y gastronomía me llevan, inevitablemente a recordar una gran pelícual, de Greenaway, que me marcó cuando la ví, allá por el 89:

Otra gran pelícual donde sexo y comida sirven para hablar de la vida y la muerte.

Il Divo. Paolo Sorrentino

Me han recomendado ver esta película. Hay recomendaciones que se agradecen. Fue premiada en Cannes el año pasado, y desde luego no pasa desapercibida a quien la ve. Después de la perturbadora Gomorra, me pregunto si Italia vuelve al cine de denuncia con otros formatos. Lejos de ser la típica película de corrupción, de mafiosos o de intrigas, aquí tengo que apuntar que sin duda la realidad es infinitamente más corrosiva que las intrigas holiwoodienses, y lejos de ser un biopic lineal estamos ante una película que plantea preguntas, de las que imaginamos las respuestas, sin duda.
El montaje me ha resultado chocante: frente a escenas tan hieráticas y estáticas como el rictus de su protagonista, mezcla escenas de cotidianidad, de discursos políticos y algún toque de humor. La historia es espeluznante: uno de los dirigentes del máximo partido en el poder, Democracia Cristiana, no sólo es acusado de relacionarse con la mafia, también de ser el instigador de varios asesinatos, manteniéndose en el poder apoyado por su partido, por la cúpula vaticana y por los votantes, claro, que en Sicilia, Nápoles o Calabria no dejan de votar a quien la mafia señala como el más adecuado. En 1992 hubo un gran juicio contra la mafia que desestabilizó el sistema democrático en sí mismo: Manos Limpias acusó a alguno de los dirigentes históricos y facilitó la aparición de nuevos partidos, como el que llevó al poder a Berlusconni. Con historias así , ¿quién necesita cine gore?

Las reglas del juego. La vitta e bella

En la conversaciones suelen salir citas de libros, o recordamos canciones, o escenas de películas que nos han llamado al atención por algo. Sin duda esta es una de las que merecen estar entre las grandes de la historia.

Estazione Termini

En el último libro de Auster dos de los personajes comentan algunas películas que ven en dvd. Entre ellas aparece uno de los clásicos del Neorrealismo italiano, El ladrón de bicicletas. Uno de los aciertos de De Sica en la película son los pequeños detalles que aparecen en cada escena, lo que nos cuentan que hace que sea tan peculiar el lenguaje cinematográfico. Auster destaca la llegada a casa de la mujer con unos cubos de agua a la que el marido ayuda con uno de los cubos, pero no con los dos, dejando al descubierto cómo es ella quien realmente lleva la carga familiar.

Estación Termini es uno de los clásicos extraños de ver con el paso del tiempo. Con las películas me pasa como con la literatura clásica, creo que es bueno tener ciertos conocimientos previos para entender mejor la obra de arte. Supongo que un chaval de quince años que vea esta peli por primera vez le puede resultar un tostón: transcurre casi en tiempo real, la historia es más que simple, la despedida de dos amantes, y hoy en día las actuaciones quedan un poco añejas, por lo menos la de Jennifer Jones, que por momentos es demasiado expresiva, acompañada de una música que acentúa las miradas, con unos gestos poco naturales. Sin embargo la de Montgomery Clift transmite más que sus diálogos. Conozco de alguien que es probable que se retuerza en su butaca al leer esto, como si estuviera prohibido criticar algunas cosas. Pero la verdad es que desconozco lo que debería mostrarme esta película, no sé por qué se ha convertido en un clásico, me ha llamado más la atención los detalles, los figurantes, los detalles que la historia en sí, que se ha quedado obsoleta, y menos mal. Es decir, que me ha parecido un tostón.

Gomorra

Con la publicidad que está teniendo la película la espectativa al verla fue grande, como podéis imaginar. Y el resultado ha sido escalofriante. Rodada al puro estilo italiano, no como película de acción de mafiosos, sino siguiendo a varios personajes como si de una película social se tratase. Seguimos a dos chavales que intentan emular a Toni Montana; a un costurero de ropa (de imitación, supongo, aunque no es explícito) de alta costura; a un chico de los recados que se termina metiendo en el engranaje; a un chaval en su primer trabajo, que resulta ser tan delictivo y destructivo como todo en esta película, pesimista, claustrofóbica, la mayoría de las escenas transcurren en lugares cerrados, con poca luz, dentro de un edificio de viviendas de hormigón. Y como la realidad es tan compleja la película deja fuera lo que creo que sí aparece en el libro, dónde va todo ese dinero, quién gana con tanta muerte. Porque lo que percibimos en la película son seres que nunca van a escapar de la miseria en la que viven, no se nos muestran las mansiones de lujo ni el éxito, sino las bases en las que están asentadas, la pobreza de un barrio de Nápoles. Supongo que es más interesante, como hablar de las favelas en Río.

En un artículo de El País, Vargas Llosa opina que no es el capitalismo quien produce este submundo, que se aprovecha del sistema para enriquecerse, sino la propia Italia la que está podrida. Creo que Vargas Llosa tiene demasiada fe en el capitalismo. Porque algunas de las actividades de la Camorra son delictivas, como la venta de droga o el contrabando de armas, pero se entrecruzan con actividades permitivas ante un gobierno laxo, como el desecho de productos tóxicos. Y desde luego la Camorra tiene asumido sus actividades y los riesgos que conllevan, dan orden directa de pegar un tiro a quien sea. Hay otras empresas que tienen mejor nombre, gastan más en márketin, que se dedican a montar fábricas en países donde la producción es más barata porque no pagan los mismos salarios que en su país, ya sean de ropa deportiva o de coches; grupos financieros que presionan a los gobiernos para fomentar el despido libre y aumentar las ganacias de unos pocos (aunque los despidos supongan un disparo en la frente no a una persona, sino a una familia entera); grupos de poder que promueven guerras para justificarse… estos delitos que no están tan perseguidos.

Sin duda, algo huele mal en Dinamarka…